koma_

祝你们幸福一生！

1、一周后电视上播出一个视频，展示暴徒是如何掀翻警车、砸毁政府办公室和放火烧公安局办公楼的，肯定有特写镜头，如一个青年手拿一根铁棍什么的；
2、发布公告，要求参与打砸烧的人员于5天之内到公安部门自首，否则从严惩处；
3、再过两天，播出当地市民声讨暴徒、渴望安定的现场采访；
4、播出一些不明真相参与打砸烧的自首人员痛哭流涕悔过的画面；
5、对一些因保护国家财物和打砸烧人员博斗而受伤的警察给以奖励。

匿名] 快气死了 [220.189.242.*] @ 2008-6-30 16:01:31

 

点点那灰飞烟灭的眼神

 

 

 

 “带着希望，热切勇敢地向前走，这就是年轻，这就是台湾！”

上午嫣波打电话过来说想明天去寺里，我知道她是想去干什么，正好我也想去，可惜这两天要把手里的事情忙完。去不成了，可她很急，没准她自己就去了。龙泉寺南边村里有座关帝庙，里面有两位道人，很厉害，道家修炼的最终目的是天人合一，长生不老，练久了自然会有些功力。想起上次烧香时观主随口说的话都很准，要是问了生辰八字也许算得过去未来。

中国道家历来有很多高人，隐居深山，访仙炼丹。传说且不去考究，真的长生不老的有多少呢？谁知道。真正得道的人想来定是低调的，他不会飞来飞去到处宣传，说自己成仙了。

始终觉得中国人的古代文明远非现代文明可比，现代社会所谓的科学倒不如老祖宗留下来的河图洛书周易太极伏羲八卦更能解释宇宙人生的奥秘。只可惜现代人无法参透罢了。

 

秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日，此时此夜难为情。

她啊
用了一滴眼泪的光彩
相信一句誓言的短暂
是永远不在夜空里闪烁的绚烂
她依然
让自己有美妙的旋转
旋转时又寂寞依然
沉溺于这流逝在时光里的情爱

就像游乐场中的密语
就像是飘零在风中的尘埃

我们如此相遇我们如此分离
"这世界已经改变我和你"她说:
"不要伤心,这是黯淡星爱情"
我们有形体并非不美丽

她依然
让自己有美妙的期待
期待着又寂寞依然
沉溺于这流逝在时光里的情爱

就像游乐场中的密语
就像是飘零在风中的尘埃

我们如此相遇我们如此分离
"这世界已经改变我和你"她说:
"不要伤心,这是黯淡星爱情"
我们有形体并非不美丽
啦啦啦...
她是黯淡星!
她说:每一朵流云的色彩多美丽
她是黯淡星!
她说:每一种远去的声音多美丽
她是黯淡星!
她说:每一个女孩的喘息多美丽
她是黯淡星!
她说:每一个骄傲的男孩多伤心

　  下了班一人赶到星光现场去看老刘—沙子十周年回顾专场演出。我到的时候暖场乐队已表演完了，老刘开始唱第一支歌了，今天的调音感觉还凑合肯定是比上次谢天笑演出时强很多。舞台没什么布置，只有沙子的海报贴了许多。简单而亲切。想看沙子很久了一直没有成形，今天是十周年回顾很值得一看，其实沙子平时的演出也很多，记得经常在what酒吧,而且不收门票的，想来老刘不缺钱花啊，以玩的心态去演出，就像朋友们的小规模聚会。 　

     今天我心情不佳，但到了现场，就迅速的进入沙子的音乐世界，那里面没有忧郁，只有来自生活的智慧和快乐。我暂时忘记了烦恼，赶走抑郁，让我的心变清静。第二首歌是我很喜欢的《我们目前健康向上的小理想》，我愉快的跟唱着，沙子的现场与大部分乐队不同，少了许多呱燥，更多的是会心的微笑，我轻摇着身体慢慢的飞了。。

     我们目前健康向上的小理想　

      词／曲：刘冬虹

      哎，我们那些健康向上的小理想看起来是非常可笑的 

      哈哈 而我们的健康确是严肃的

      哎，我们面对的这个世界是纷繁混乱的  看起来它时刻都在变化着

      而我们的每根神经都能揭露它

      哎，无论时光从我们身边带走什么  虽然那似乎是非常宝贵的

      而所有的感觉已经种在我们身上

      哎，我们孤独内心深处存在的愿望也许是难以实现的

      而我们因为它们存在活得更有力量

      哎，我们被泡在各种精致骗局中的头脑马上就要变成麻木的

      而那一切正是早该被我们结束的

      哎，那些让我伤心的唠叨让我伤心的牢骚似乎真是无可奈何的

      而这一切正是理应被我们结束的 　　

 

 

     现场的氛围令人熏醉　这样的摇滚让人听起来很舒服，台下好多人都拎着细细的嘉士伯冰醇，随时来上一口。几个姑娘挨在一起大声的跟着老刘一起唱着，难得她们记住那么多歌词。　　　 　　

     沙子的风格有blues、有Funk、有Jazz，好像什么都有一点儿，比较混杂的。用老刘的话说，我们所处的社会远没有给我们提供安安静静地追求完美形式的条件。我觉得从音乐中传达出来的那种真正的律动感让你永远能想像到人与人之间的、男人与女人之间的亲密的感觉，有些东西越慢，越深，越能表达你所想要表达的一种情绪，一种感觉，重音乐和重感觉是不同的，有些音乐很慢，但给人的感觉特深，特透。

[本日志已设置加密]

1.佛教产于印度，印度现在为什么很少有信佛教的？
     关于这个问题，可以从直接原因和深层原因来分析。就其直接原因而言，莫卧儿帝国侵入南亚次大陆，伊斯兰教在印度的军事推行，导致了印度本土宗教的衰落。那时候就连印度教都受到冲击，佛教更是在打击之下一蹶不振。就其深层原因而言，佛教当时在印度已经发展到了精英与民众严重脱离、理论烦琐复杂实践却与印度教无大大差别的程度。整个佛教处于僵化的状态，无法与其初期以及大乘佛教初期相比。这样，在打击之下，就更是一蹶不振了。
    不过，在这里，也有三个情况值得注意。
    第一是，佛教在印度，几乎从来没有取得过统治地位。在印度，主要的宗教是婆罗门教（后来改革为印度教）。摩竭陀等国虽然以佛法治过天下，但其中并没有排斥婆罗门教；甚至据现在的历史学研究，还许可琐罗亚斯德教（拜火教）。而印度大多数时候处于分裂，即使像阿育王这样有强大的君主，影响力也是有限的，难以波及全印。历史上，还由于希腊化的大夏信仰佛教，有印度人用婆罗门教与佛教对抗以表征印度对抗希腊的事例。
    第二是，近代以来，佛教在印度也处于复兴之中。新的寺院、新的信徒不断增加，学术研究水平也在上升。
    第三是，印度教是一个比较特别的多神教。他本身也把佛陀看作是他们的神之一。所以你问印度教徒说你觉得释迦牟尼与你们的信仰是对立的吗，得到的回答必然是否定的。也有很多印度教徒崇拜释迦牟尼佛。在婆罗门教史上，如吠檀多派的大师乔荼波陀，就是一个虔诚的佛陀崇拜者。他的《圣教论》中就吸收了不少的般若-中观思想。

2.我去过五台山那里的喇嘛还是吃肉为什么？以前西藏因为没有蔬菜粮食所以吃肉，现在五台山缺菜吗？  
    第一方面。藏传佛教在很大程度上已经凝结为一种文化整体。这时候你要去拆解它，是不明智的。好象我们中国人，即使到了美国，还是习惯吃中国饭。
    第二方面。严格地说，僧人所受的具足戒当中也没有规定说你不能吃肉。在佛陀时代，僧人乞食为生，当然是人家给什么你吃什么，毫无挑三拣四的余地。此时只是禁止吃“三禁肉”。大乘佛教出于慈悲的考虑，倡导不食众生肉，并在菩萨戒中添加了食肉戒；那并非针对所有佛教徒而言。吃素，是汉传佛教形成的习惯，它本身值得赞叹，但也不宜过度推广，甚至拿这个东西去压别人。在世界范围内，也只有中国汉传佛教的僧人是严格禁止吃肉的。
    第三方面。像五台山等地的喇嘛吃肉，并不代表他们没有慈悲心。在藏传佛教中，三净肉以外的肉是禁食的；他们还严禁杀生、倡导放生，并且努力培养自己的慈悲心。另外，格鲁派的汉地支派——大般若宗（能海上师的法系），也是在僧人中禁止肉食的。

3.现在那些古刹名圣都是以前的皇帝修建的，花的是谁的钱，花的不都是人民的心血吗？修他们的工匠都是为国家充当徭役，多少人受尽剥削，的他真的有那么庄严吗？
    的确是有一定道理。所以在很大程度上，我个人不主张过度地建寺。有这个力量，还不如多造点讲堂，或者多印书、多济贫赈灾。
    但是问题也要从另一个角度去看。“现在那些古刹名圣都是以前的皇帝修建的”这句话是没有根据的。当然有许多大的寺院是皇帝建的，但是真正“敕建”的寺院，占绝对少数。其实有许多的寺院是人们心甘情愿随喜功德建起来的。在历史上，在现实中，都是如此。这是常识。人们通过建寺院，培植了福德，获得了学法的机会。
    再者，寺院在古代还有一个非常重要的功能就是缓解社会压力。我们知道，在古代，僧人大多是免税的。僧人数目多，意味着对国家的财政收入贡献就相对少；但同时也意味着社会矛盾得到一定程度的缓解，“和谐”加深一分。古代的寺院也有不少济贫赈灾的项目，建设寺院可以为社会提供大量的附加帮助。只要寺院和僧人的数目控制在一定范围之内，效果基本上都是正面的。不能此一时说花人民血汗钱，彼一时说减少了国家财政收入——一会儿左，一会儿右，双重标准。这是高中历史书搞笑得令人喷饭的地方。

4.佛渡众生，功德无量，其实度众生很简单，只要佛能现世，大家都会相信，大家会更有信心，难道现世那么难么？
    佛的现世已经进行过了——就是两千五百多年前的释迦牟尼佛。在佛教中，我们认为，佛的化身方式有“示生化身”和“应身化身”两种。示生化身是像一般人一样经历一生，应身化身则是“千处祈求千处应”。示生化身“不违名言量”，而所谓住世两千五百年，其本身就严重与世间名言（语言和规则）相违背。这是佛教所发反对的。
    您所说的现世，在佛教中落实于应身化身，那就很多了，不胜枚举。说不定您也会在什么时候见到佛。当然这些说法您未必相信，也无妨。
    要注意的是，您所说的“只要佛能现世，大家都会相信”，是没有依据的。当年佛在世，全印度归信的，也还是少数。在佛教中，示身，实际上与我们一般人看来基本上是一样的；他就是今天在世，您若没有特殊的信心和夙根，看佛也只是一般人而已。要示身违背世间名言活几千年，那是做不到的。佛教并不像基督教那样说佛是“万能的”。佛只是“大能”。佛到世间是来度众生，他发愿到哪个世界，那个世界的平均寿命如何，佛的寿命也大致如何。

5.佛是什么样子的，是典型的印度人吗？非洲的佛是什么样子的？
    佛本人是印度人，是印度的样子。有人据佛经中“紫磨金身”的记载判断他不是雅利安人。他具体的样子，可按“三十二相，八十种好”来理解。
    不过在佛教中，尤其是大乘佛教中，主张应化身的佛陀是“随类现相”的。所以在中国，佛陀现中国人相，在非洲，也现非洲人相。看整个佛教造像的历史，这点也显得很有趣。

6.信佛可以使人安于现状，不思进取，世界会发展吗？   
    信佛决不是让人安于现状、不思进取。当然，您会觉得信佛让人安于现状、不思进取，是明清佛教一直遗留到现在的不良习气积淀给您留下的印象。这无可厚非。事实的确如此，佛教也正在经历改革。您可以看一看已经从封建式制度中完全脱胎出来的台湾佛教和日本佛教，就知道事实完全不是您所说的这个样子。
    其实，佛教倡导“精进”、“无有疲厌”，要求人在善法上“勤行不懈”。而佛教同时倡导生命无限观，引用北京大学周学农教授的一句话：“佛教主张把无限的生命投入到无限的为人民服务中去”。在台湾，最有名的便是慈济功德会。它的创办人圣严法师不但是出家人，还是女众。而今它的医疗已经办到世界知名，与我们大陆也有许多合作，利益了不少人。
   佛教所“不思进取”的，是所谓的“恶业”。佛教认为像贪嗔痴这类的事情，不但是要不思进取，而且要坚决断除。佛教并非无原则否定进取和肯定进取，它有对象的选择。如果进取着打麻将，那当然是佛教反对的。

7.寺院里供奉的孙悟空难道真的有孙悟空吗？斗战胜佛，史料记载那只是小说里的情节？

    哪个寺院有供奉孙悟空？我是不太了解。在我去过的浙江、北京、山东、陕西、山西、江苏、河北的大寺院中，都不曾见过。
    孙悟空上西游记塑造的人物，它与佛教没什么直接关系。当然，玄奘法师曾经记载过的灵猴，可能是吴承恩塑造它的灵感来源之一。
   斗战胜佛在佛经中倒是也有；只是把它比附为孙悟空的果位，那是小说家的工夫，与佛教无甚关联。《西游记》诸多关于佛教的说法有常识性错误，它是优秀的小说，却不能当学佛的资料。

8.谁见过佛？  
    佛陀时代的印度人很多都见过佛。最少而言，也有他的常随千二百五十弟子，印度的十六大国王等。
见应化身的人，就更多了。各类感应录中都有记载。当然，这个涉及信仰问题，不接受，也无妨。
    其实在佛教看来，真正的见佛，在于按照佛所说的话去做，实践佛陀教育。这是大家必须知道的。

9.高中历史课本中写道佛教的盛行给社会带来的危害。首先统治者利用佛教教义，使人民甘心情愿受剥削压迫，安于现状：其次，统治者广修塔寺，施舍钱财，浪费了人民大量血汗；哪个是真实的？

    这正如问题三所说，高中历史书的逻辑是很让人喷饭的。一方面，它喜欢只讲消极不讲积极；另一方面，它喜欢搬起石头砸自己的脚。
    在这里关于第一提问，有两个方面。一方面，事实上佛教同时也起着在劳动人民内部做组织的工作。历史上有不少的起义和抗议活动是由佛教组织的。佛教同样使劳动人民不安于现状，奋起反抗。第二方面，佛教对于统治阶级有利的这个方面，也并非完全是对社会的危害。任何人都知道，统治阶级对于一个社会而言，有两种情况：一是当它顺应生产发展规律，做出合理的政策时，它是顺乎社会发展的、进步的；二是当它代表老旧的生产方式、阻碍社会发展时，它是反动的。二是要被革命的，一则有其合理性。真正的历史唯物主义决不是在随时随地都主张“对立”，而是明白“对立统一”。用“左”的思路来分析宗教，是非常可笑的。其实佛教使得社会紧张得到缓解，促进了社会的安定团结，减少了不和谐因素，这即使在今天，也是有很大益处的。
    关于第二个提问，邓子美说得好，统治者对佛教的供养，与其说是财富浪费，不如说是财富转移为好。财富本来是在统治者手里挥霍，现在用于修造寺院，既解决了许多人的就业问题，又养活了一批由普通人转化而来的僧侣，这对于社会和谐，是有利的。并且寺院也有许多的施舍活动，这对于贫苦人而言，是很大的福音。
    看历史不能只看高中历史书。大学历史书，就讲得要客观多了。张岂之先生主编的六卷本《中国历史》，推荐您看一下。

10.佛是慈悲的，为什么谤佛就要下地狱，佛忍心吗？这是谁定的规矩。
    在佛教看来，谤佛下地狱，这不是佛规定的，而是不以佛的意志为转移的规律。佛当然不忍心，所以像对于谤佛谤法而亡、身陷无间地狱的佛的堂弟提婆达多，佛还亲自到地狱去度化他。他最终往生到了西方净土。
    另一方面，佛教认为，谤法会引起护法神的愤怒。护法神不全是宽宏大量的人。

 11.西藏的咒，念了上万遍，不懂什么意思，也好吗？
    西藏的咒，来自梵文，它是有含义的。若让古印度人念起来，他就懂得意思。比如“namo ratna-trayaya”是“向三宝致礼”。不过，“咒”，在佛教看来，关键之一就在于不解其意。咒本身就是一种真言，通过不断的持诵，能积功累德，增长道业，并能与本尊相应；若是懂得其意，其中加进了自己的思量，反而就不专注了。所以像中文的咒译音，就故意采取难字怪字，让人不解其意。
    值得注意的是，咒并非佛教文献的全部。经是理解佛理的钥匙，它的道理是要懂的。

   香港回归十年，我的青春也幌过十年，现在的我还像个没长大的孩子，只有脖子下的胡扎显示着岁月流过的痕迹。

   如果让我选一些人来代表香港本土音乐的历史发展，那答案很显然，我觉得最能代表香港的就是BEYOND乐队，最能代表香港的人莫过与黄家驹，他用自己的音乐，甚至是生命为香港社会作出贡献！流行歌坛中有几人像家驹这样关心香港社会的，他们的歌词里只有风花雪夜，而这些风花雪夜的歌手却是娱乐圈的代表，现在被人为的抬上一个高度，甚至定制腊像来做膜拜，相比之下，家驹又受到如何礼遇呢。真他妈的不值。香港没有乐坛只有娱乐圈或歌坛。唱歌和做音乐是两回事。

他被判监视居住
他砸过吉他，踢过音箱
　他到纽约预备“影响美国音乐界”

 

　　　　　　　谢天笑：你不会觉得我反对商业吧？
　　 　　
　　“让我们用摇滚来庆祝中国的生日。”今年国庆，在广州增城举行的一连六天“中国摇滚大会”上，谢天笑用电吉他弹奏了《国歌》，把现场气氛推向了高潮。在场的人回忆当时的场景只有四个字：热血沸腾。
　　这一举动，被很多媒体拿来与吉他之王吉米·亨德里克斯在1969年的伍德斯托克摇滚节上用电吉他演奏的《星条旗》相提并论。
　　更早一些，在9月份举行的北京流行音乐节上，谢天笑和他的乐队在舞台上摆了4张中式脚凳，搁上两架古筝，在吉他、贝斯和架子鼓的伴奏下，与古筝手张巍一起狂飙古筝，成为那次音乐节上观众情绪最热烈的一场演出。“唱国歌我的确是受了吉米的影响，那天刚好是国庆，也算是应景。”谢天笑说。
　　
没钱交房租才浮躁
　　谢天笑从小是在老师打骂下长大的，至今对学习仍有抵触心理：“我也没做什么过分事情，也就是骑别人自行车没告诉别人，或者把别人自行车弄坏了之类的。”
　　终于有一天，谢天笑因为包庇了犯盗窃罪的朋友，被判监视居住。也就是这个时候，一个搞古典吉他的老乡给他看了唐朝的演出照片———长头发、戴耳环、牛仔裤、皮夹克。“我就是觉得他们很帅。”他那时还不知道有“酷”这个概念。
　　1991年，他为了当“很帅”的人，只身到了北京。“父母听说我要去北京，很伤心。他们差不多以为我疯了，就像看了《少林寺》就要去少林寺学武功似的。” 父母的担心不是没有道理的，刚到北京，谢天笑两眼一抹黑，什么都不知道。 他在北京大街上逛，只要一看见留长头发的人，就冲上去问对方：你是不是搞摇滚的？ 就这样“混”了4年，1995年，谢天笑搬到了圆明园画家村。还是搞古典吉他的老乡给他介绍了一些真的搞摇滚的人。 当时，他还没有自己的乐队，朋友的乐队演出时，他经常会冲上去，说：“我来给大家唱一首歌，”然后一把抢了别人的吉他就开始唱。 听的歌曲多了，他知道了砸吉他的吉米·亨德里克斯、涅盘。
　　1998年，谢天笑在北京西单参加一个演出，那是一个大场子，台下挤了一两万人。唱着唱着，他突然觉得歌词再也无法平息自己心中油然而生的愤怒。接下来，他当着一两万人，把吉他硬生生地给砸了。“那时候没有多少人砸吉他，台下的人都惊呆了。” 砸完吉他之后，他顿时感到心情大爽。但第二天醒来，谢天笑突然醒悟过来：砸完吉他，自己用什么？那是一把700美金的美国二手吉他，“现在想起来还蛮心疼的”。 熬经过一段没有琴用的日子，一个美国朋友又送了一把吉他给他。再后来，谢天笑发现，只要自己砸了吉他，总会有人再送一把新的来。 不光砸吉他，踢音箱、毁鼓……谢天笑几乎跟舞台上所有的家当都发生过冲突：“那时砸吉他不是表演，是真的觉得有太多悲哀，只有用这种方式才能发泄。” “过去没人准我这么做，我做得特别爽。现在别人邀请我做，反而没意思了。”谢天笑所说的“邀请”，是一些主办方会主动送他一把吉他，要求他在现场砸掉，有的甚至会将这要求写入演出合同。 虽然不喜欢，谢天笑还是会接受类似的安排。除了砸吉他，有时候主办方还会要求他跟舞台前后左右的观众打招呼，或者招呼观众站起来一起唱。在近两年的演出里，谢天笑有接近一半的砸吉他，是事先安排好的。 “每次做完，我都觉得特别恶心。你本来特别愤怒的事情，结果被别人利用了，有一点像颠覆了你的纯洁的感觉。”谢天笑找了个折中的办法：不砸，把吉他扔在那里。
　　“你没有觉得我反对商业吧？”谢天笑从不讳言商业，他甚至反复跟记者确认，“我没有给你这个误会就好。” 他的道理很简单：“你做音乐就想出唱片、想演出，公司给你出钱，你这次没有让他赚到钱，他下次就不会再给你出了。如果一做摇滚乐就赔钱，别人就不愿意做，最后摇滚乐就失去了本应该得到的市场。”
　　去年世界杯期间，谢天笑在央视一个体育节目里唱了摇滚，“经纪人告诉我，这个节目现在比春节联欢晚会收视还要高，你去演一次，可以少做十次采访，事半功倍、一本万利的意思。” 为了配合电视台录影效果，谢天笑接受了经纪人的安排，放弃了真弹吉他：“在央视，你可以假唱，可以不假唱，但吉他肯定不能真弹。电视台只要图像好看，声音没有那么重要。”对他而言，有比声音更重要的东西：“如果我在小酒吧演出，可以挣5000块钱，但是如果我扩大了知名度，在体育场演出，就可以挣5万块钱。同样的演出，为什么不去演5万？”
　　妥协的结果虽然没有一本万利，但从那之后，谢天笑的出场费从不到1万元涨到了两三万，每个月的演出也多达20多场。
　　商业化的趋势会不会让谢天笑的音乐状态变得浮躁？他的回答很直接：“如果没有钱交房租，可能更浮躁，可能做不动了。”
　　 
在纽约“荡起双桨”
　　谢天笑出唱片的经历并不算特别曲折，1999年，谢天笑跟嚎叫唱片签约，一年之后，他发行了第一张专辑《冷血动物》。
　　“我在水里，也在陆地，阳光照射着我没有意义／我在梦里，在你怀里，我在草里非常隐蔽／飘在水上，一切正常，咀嚼着泥，我很忧伤／趴在树上，并不惊慌，很长很长时间才会死亡”。谢天笑带着自己作词、作曲的《冷血动物》，受邀参加了德克萨斯音乐节，在音乐节上，乐队结识了美国制作人比尔·伯特雷尔。伯特雷尔1980年代是美国一线音乐制作人，曾经跟迈克尔·杰克逊、麦当娜等大牌歌星合作过。
　　按照谢天笑的说法，伯特雷尔看中了他们的音乐，邀请他们到美国发展，做他们的北美唱片制作。谢天笑对国内音乐界灰心丧气，跟伯特雷尔一拍即合。 伯特雷尔的工作室在加州，谢天笑却认为纽约才是世界文化的中心，由于没有跟伯特雷尔签定任何合约，所以谢天笑拍拍屁股就去了纽约，独自去实现“雄心壮志”———影响美国音乐界。
　　谢天笑带着1000美金到了纽约，一星期钱就花完了。那时“9·11”刚刚过去，纽约经济受挫，谢天笑打了一圈电话也没找到工作。最后，他去了一家中餐厅，洗盘子、切菜、做米饭、倒垃圾，12个小时之后，谢天笑毅然辞职：“我干吗到美国来受这个罪？”
　　第二天，谢天笑找朋友借了把吉他，开始在地铁站卖唱。地铁站里墨西哥人唱民族歌曲；黑人打鼓；谢天笑唱鲍勃·迪伦。谁会来听中国人唱美国人的歌？一天下来，他挣了40多美元———刚够交房租、吃饭。
　　第三天，谢天笑转移到唐人街附近的地铁站，专挑《在那遥远的地方》、《让我们荡起双桨》之类的中国歌来唱，路过的华人纷纷给钱。同样唱了两个小时，他赚了60多美元。谢天笑高兴地打了辆林肯回家。
　　卖唱持续了一段时间，谢天笑知道自己是没办法影响美国音乐界了，他决定返回加州，重新会合“冷血动物”乐队。开始伯特雷尔原计划的演出和专辑制作———所谓演出，也不过是和美国二三线乐队一起在副舞台演出。
　　“如果同样两个没听过的乐队，一个中国的，一个美国的，观众肯定选择听中国的。因为好奇。”让谢天笑不爽的是，这些人听听，也就走了。为了让那些人“不走”，谢天笑不断在音乐中加入中国成分，比如《再次来临》配乐里的古筝。  
 
周润发拼不过李小龙
　　谢天笑并不会古筝。2003年回国后，他找到了“布衣乐队”的吉他手张巍来弹古筝———这是一支来自宁夏的乐队，以西北民谣风格为主，《疯狂的石头》的配乐就是他们做的。
　　张巍小时候学过5年古筝，但并不喜欢，他觉得古筝是女孩子弹的东西。13岁时，他开始听摇滚、学吉他。张巍民乐底子已经很厚了，他父亲所在的京剧团每次外出演出时，都会用大卡车拉上一车乐器。张巍一直盘算着，自己有一天要完全用那些乐器做出好的音乐。
　　张巍自己平时也会尝试用古筝与吉他编排乐曲，多是民谣风格。但他所在的“布衣乐队”，古筝并不十分重要，他更多时候负责弹吉他。
　　与谢天笑的合作，让他的古筝有了更大的发挥空间。古筝在“布衣乐队”是一个简单的配用乐器，而在谢天笑的乐队是“一种代表中国的色彩”，他可以做很多新尝试，比如用拨片来弹古筝。
　　张巍并不同意谢天笑每首歌里都加入古筝的想法：“古筝的特色是五声音阶，如果拿它来演奏升降音没有必要。有些效果用琵琶、小提琴也能完成，何必一定用古筝？” 张巍强调对古筝的深入理解，谢天笑跟着他学了一段古筝，谢从小不爱学习，最终他决定按自己的方式自由发挥，或者说，用弹吉他的方式弹古筝。
　　每当张巍不能跟谢天笑一起演出时，谢天笑就自己弹奏古筝。当两人同时出现就会按自己方法互飙古筝。往往是谢天笑还没玩熟古筝，张巍就要求要用两架古筝的对话分出层次。
　　谢天笑一直尝试把中国元素加入摇滚里：“过去我很迷惑，如果我面对西方人做摇滚音乐，中国人可能不接受，中国人比较喜欢看到西方化的音乐。而西方人喜欢看到有中国特点的乐队。我觉得不能介于两者之间。”谢天笑说。
　　2005年，谢天笑推出第二张专辑《谢天笑X.T.X》时，他还在担心中国人会不会喜欢。
专辑发行后，谢天笑在北京的第一场演出是在一个酒吧里，当晚雨很大。谢天笑想肯定人不会多。但是他到的时候推门，门竟几乎推不开了，楼上楼下挤满了人。酒吧里正在放他的第二张专辑，所有人都在跟着唱。
　　从那场演出开始，谢天笑慢慢发现，连爱好京剧的父母，对他加入民乐也表示了赞赏：“民乐一多，感觉那个音乐档次更高了。”
　　“李小龙为什么那么成功？就因为功夫是中国的东西；周润发为什么到不了这个成绩？因为他完全靠表演，不是只有中国才有的东西。”谢天笑很喜欢自己打的这个比方。
　　现在谢天笑火了，已经开始准备和二手玫瑰联合举行全国巡演。12月开始，敲定了大连、长春等五六个城市，广州也在洽谈中。巡演不准备找赞助商，希望全部依靠票房回收。谢天笑觉得，自己的身价在明年3月会有比较大的涨幅，因为明年3月他要出新专辑，专辑预期销售是20万。 

（ 好象是2006年的访谈吧）
 

 

一切都好似在梦里依稀经历过　

 一首又一首的经典让所有人进入癫狂状态

新歌<爷爷>还不错!

下载地址:

http://210.51.2.102/uploadwwww/file20/11882959863.mp3

因为我是用数码相机录的视频转的,效果一般,凑合听吧,

 

     早起吃过早饭就下山了准备去海淀公园，我计划５号再回来，那时就能见到大和尚和贤杰了。

　  先去找嫣博拿相机，五一她没有休息，反而更忙碌，不象我可以放松休息一下，我知道这几天身体会很累，但心里会很痛快，可以暂时离开公司几天不去想那些无聊的人和烦心的事。前天开始感觉上火，嘴唇干的厉害，还有愈加恶化的趋势，现在已经有点破皮的地方流血。我极力让自己开心起来，不想让任何事影响我的心情，但发现很难做到，内心的火焰熊熊燃烧，烧的我嘴唇裂开，拼命喝水也无济于事。索性不去理它，干就干吧，总会过去的，总会好起来的。Lee在哈市培训上课，不能和我去迷笛音乐节，但对他来说这次学习很重要，我也这样认为，希望能成为他的转折点。安利的魅力很大，我没有直接去了解，但我认识的安利人都是充满信心积极向上的，对于成功者而言，这是很重要的基础，悲观者想成功很难，“性格决定命运”，这话太对了。

　  中午和嫣博吃饭，去了航天桥边的上海城隍庙小吃。点了我爱吃的叉烧包，味道不错，就是皮有点厚。脾虚的人爱吃甜食，我就是狂喜欢吃甜的，上海或是广东的美食比较适合我。大兴这边什么好吃的也没有，我却在这坚守了５年，我简直很憎恨我自己。

     坐968直接到芙蓉里海淀公园，下车就听到了轰轰的鼓点声传来，我不由自主的激动起来。迷笛我又回来了！同样热闹的人流同样另类的装扮同样的保安和警察同样的朋克或金属范同样性感的mm吊儿郎当的瓷们，我想死你们了！恩，恩，不对，终于有了不同！售票口得知今年迷笛票价为50/天。啊，这个太。。。惊喜了。本来就钱包瘪瘪的了。没办法买票吧，要让我国的艺术家先富起来嘛。我可一向支持二手玫瑰的号召啊。今年的场子更大，人更多，天，真多，这是人最多的一次了如果那年的迷笛（因宣传过多遭政府嫉妒被迫改期）如期举行估计也不会有这么多人，尽管没有木马没有谢天笑没有二手玫瑰没有痛仰没有舌头！但是在迷笛，音乐不是最重要的了，大家像过节一样开心找乐子。欢乐在所有人心中弥漫散开来。

    今天算只为看废墟而来。很久没看过废墟的现场了，周云山还是很瘦，留了长发，唱了新专辑的歌《摇滚花》《北京》《噢啊伊耶》，优美的旋律让我很快飞了起来，“为什么，为什么我们，渴望着，渴望着生活，妈妈呀，妈妈呀我们，迷失了，迷失了”废墟更好听了，会有更多的人喜欢他们的。买了预售的新专辑，然后。。期待着。。

     遇见木玛和关伟在看废墟，就拍了几张照片。

     到了废墟预售新专辑的摊位，看见曹操正在喝酒，不一会木玛和周云山都到了，几个人聚在那里喝酒，我很兴奋，这些中国摇滚的精英今天都见到了（白天见到谢天笑，高虎），于是拍个不停。后来木玛好象还误会我是媒体的，真的很好笑，中国哪有一家媒体会象我这样当你们是明星呢？！看都不看你们一眼，如果真有狗仔队这样的拍你们，那摇滚乐在中国就早象周杰伦一样火了。尽管你是如此的优秀！可当今这浮华的年代有多少年轻人会买你的账呢。一位很沉稳的男人把名片递给我，说他是媒体的，如果我拍了好的照片可以发给他，原来他竟然是曹操的哥哥，和他聊了会，很感慨。他喜欢的乐队除了身边几位还有声音碎片，也是我一直喜欢的乐队，真是很巧。旁边的哥们把酒拿给我喝，一闻是白酒，正是曹操喝的小二。我要去看子曰，和他告别，他说一会散了可以和他们一起去宵夜，我想了想最后也没去。像偶像似的在心里喜欢就行了，如果走的太近就不够完美了。

    临走时在小舞台发现了另我激动的声音,很新鲜的感觉.我跑过去看到一支奇特的乐队,男主唱瘦瘦的戴着一个蝙蝠侠头套,狂野女主唱肉肉的穿着超级迷你裙,一个穿SM服饰的面具男摆弄着奇怪的电子设备,又一个超迷你裙女是BASS手,这是多么可爱的一支组合啊,却发出了不可思仪的声音,两首歌间隙俩主唱还说了冷笑话,真是太有才了,还有一首歌直接就是"蹦迪",音乐响起时面具男和女主唱都跳下舞台和观众一起狂欢,现场乐翻天.最后结束后我到后台和BASS聊了几句才知他们是来自台湾的Fish床上暴动.实在太酷了.

    这个实验小舞台我在迷笛第二天的结束时刻才发现.简直比大舞台好玩多了.

香DAN最喜欢的SUBS

SUBS演出时 台下的 fish+床上暴动 成员在看着,比起昨晚舞台上的他们这会可是太文静了

重塑雕像的权利

貌似棒棒糖的套套

如果你不认识万晓利,没关系,去听听他的声音吧

如果你不认识上帝,没关系,他抽烟的样子可能和你一样

创意市集,可惜没时间去好好逛.

明明是个女人却发出了令人赞叹的男人声音,刚开始还以为是个帅小伙子呢

两个人的舞蹈在歌唱A

我的瓷们

还有外国瓷,MARK在POGO时丢了他的手表,问他多少钱?1000,美金?是的,美金.......但是他很开心--额地神啊

    今天是楞严法会第一天，上午跟着僧众们念了楞严经第一卷，太阳很毒，可所有的居士们都顶着烈日认真的诵读。佛法无边，普度众生。

    龙泉寺要修一座大殿，能容纳一万人的大雄宝殿，在广场上的展板上看到了它的宏伟蓝图，太庄严了，我心中感到无上的殊圣，禁不住想叩首膜拜。

    修建新大殿正向全社会募集善款，希望看到博客的朋友都能捐一些，这是功德无量的好事，会有很大的福报。一百元可能买不了几块砖瓦，但功德却不只是几块砖瓦，而是整座大殿。真心祈望大殿早日能建成。

    龙泉寺的整体规划远景图.

 

    早起去公司开完晨会就和姐姐会合一起去龙泉寺。离开喧闹的城市，驶向心中的净土。下午２点多才到，一路上换了３次车共用了４小时。我发愿一定要尽早解决工作问题，搬离大兴，去市内住，这样去寺里也方便些。
    在还有３站地的地方下车去超市买了点东西，再等车上山，谁知等了半天也没等到公交车上来。我拦到一位女士的车上山，她人很好，乐于助人。但她要去的是南线，离中线不远到了再走过去也可以，在车上闲聊知道南线景区有座关帝庙，很感兴趣，我还从未专门去拜过伽蓝菩萨（关帝）。 姐姐听到里面的道长偶尔会对世人指点迷津也很感兴趣，于是我们在那里下了车。这个关帝庙很小，四合院结构，其实是个道观，里面有几位道长，不巧主持外出不在观中，于是我们进大殿拜完就出去了。
    顺着村中的路盘桓上山，路上尽是鸟语花香，途中经过一片片桃园杏林，果实累累的枝桠伸出栅栏，一伸手就可以够到。在这里生活真是太舒服了。走了一会儿看到北线的大门了，恩,居然是大门,不过我们可是从景区里走了出来，这样就直接来到中线景区内了竟然也不用门票了，虽然我有皈依证本不需门票，但姐姐要进中线大门需要寺里来人引领很麻烦的，现在我们不需那样就已经来到了龙泉寺大门口。
    因为五一的楞严法会需要很多前期准备，寺里义工们正在忙碌。广场上支起了好多迷彩和黄色的帐篷，会场的背景台也正在搭建。我见到叔婶和姐很高兴，聊了一会才知贤杰随大和尚外出了要四号才回来。可惜。。。
    晚上住下，不叙。

京东大峡谷

 

http://www.tudou.com/v/cMZ7MfQ0kNs  演出视频在土豆网 

妈妈，一起飞吧，妈妈，一起摇滚吧------舌头乐队

昨日如梦
似流星划过
大地沉寂
就这样吧
忘掉它
忘掉那双手所干的事情
就像一个婴儿吸到的第一口空气

清晨太阳从西方升起
一个孩子看到的第一丝亮光
有一天这些都会被忘掉
好似从来没有发生过
不管多么让人难受
我们还是愿意被忘掉
彻底的忘掉

妈妈 一起飞吧
妈妈 一起摇滚吧

这里是一个世界或国家
人们会指给你方向
在乡下人的视线里
种些麦子白菜土豆大蒜
从丛林上掠过
海洋上划过

夜里围坐在火堆旁
大伙欢聚在一起
当然还有当今的风云人物
本拉、小布、毛主席等等等等
他们的身后是你和我们
可我们所有的人加起来
还没有一片叶子年轻
那些你不认识的
或许来自另一个星球
他们看着你笑 说个不停
递给你的东西可一定要接住了
着陆的时候就是下一次起飞的时候

妈妈 一起飞吧
妈妈 一起摇滚吧

这里还有一捆绳子
这次是真的
在回去的路上
有一个人失踪了
没有任何痕迹
正巧天降大雾
接下来的事情是我们一个接着一个失踪
把手伸出去
不要这样
再来一次
结束这种关系吧
那是很久以前的事了
不用站得很高
就可以看到这里的全貌
你会发现
那里曾经充满动荡
现在它变得很温暖
在温暖的深处
在天际的彩虹的尽头
你会发现
它曾经充满动荡
现在你正站在交界的地方
向我们招手

妈妈 一起飞吧
妈妈 一起摇滚吧

昨日如梦
似流星划过
大地嘈杂
就这样吧
记住它
就像一个人吸到的第一口空气
妈妈
有些东西永远也不会失去
这样说可以获得你的原谅吧
反正这里到处都是你的脚印

不毛之地已高楼林立
流亡之处已灯红酒绿
一个人看到的最后一丝亮光

妈妈 一起飞吧
妈妈 一起摇滚吧

    那年的迷笛音乐节上，私奔锦写下了这个标题，“生活很无趣，幸好有迷笛”。真是说到了很多人心里去了，迷笛不在单纯是一个摇滚音乐节，它已成为一部分青年人一年里最盛大的节日。你也许嗅到了金钱和商业味道，也察觉出了诸多不合谐的因素，但至少在这个操蛋的国度里，你能拥有这样的一个节日已是十分不易。有n多人在坚持努力付出，它才能继续下去。我希望在迷笛，快乐和自由不打折扣。能在短短四天的时间里有一点点收获就好，哪怕只是片刻的欢愉。

    犹记得04年在雕塑公园的水泥地上数千人在静坐抗议那紧急叫停的政府令，天气很冷，然而大多数人仍留在那里等候，有人燃起火堆，有人唱起国歌。玩得正开心时被人摆了这么一道是多么的不甘。好在近一小时的等待终于有了结果，张帆校长带回了好消息，经过和政府的斡旋和让步，音乐节得以继续，尽管时间上被压制，但那剩下的两天还是可以让快乐继续。第三天，最后两只乐队每队只能演了两首歌，他们是谢天笑冷血动物和木马，也是我最钟爱的乐队。很让我难过，演出时间都让给了前面的乐队，而最精彩的却是那样短暂！ 木马上场说嘘小声点，请大家把手机关掉，会吵到邻居。算是对扰民停演事件的回应吧。很无奈。 知足长乐。

    我知道喜欢摇滚乐并不是什么值得显摆的事，尽管离主流尚远， 还显得另类， 不被更多的人接受。有人就是喜欢超女和好男儿，也不必非让他们都加入摇滚乐的行列。迷笛是属于爱乐者的聚会，也是广大年轻人的娱乐方式之一。但别指望能像《同＊首歌》一样全国开花，当然谁都可以来玩，不喜欢听音乐也没有关系，可以草地上晒太阳嘛。在国外这样的音乐节算不得什么，但在这片广袤的东方大地上，没有比这更牛b的事了。

        无论什么时候提起Beyond，你都会很自然地换一个相对比较尊重、带一些敬意的语气。无论在哪个城市的KTV，他的歌曲都是一群人很快获得认同的方式————你简直可以放心，在真正用耳朵听音乐的人群里，绝大多数的人都可以与你齐声高歌。
       无论过去多长久的时间，这个名字引起的种种叹息与思考都不会被湮没。
       是的，Beyond这个名字已经成为香港这个城市的一种标签。或者再说得更准确一点，我们尊敬、认同与铭记的，是有黄家驹的Beyond。
       音乐：是妥协还是勇气？

———摇滚也可以这样唱！
      说到Beyond的音乐，很难逃开这样一些几乎已经成为定论的描述：从《再见理想》、《永远等待》开始尝试摇滚的几个理想主义青年，在自费出版唱片和小型演出不被重视以后，坚持不懈的同时改变音乐走向，开始唱一些更容易被市场接受的歌曲，配合4张阳光灿烂的笑脸。《大地》、《真的爱你》打出知名度以后，他们歌曲的题材倒是越来越丰富，音乐本身却保持相对的纯朴，试验性的东西一直做得很谨慎。黄家驹最后的作品《乐与怒》又开始多了一些比较激越的编曲方式，开始摆脱比较传统流行的步调，但是一片专业人士的叫好声中，真正流传成为一种现象的，还是延续以往风格的歌曲《海阔天空》。
　　于是，很多人叹息：在极度商业的市场，音乐人不能做自己想要做的东西。他们说，音乐人只有用商业化的东西打开市场，才有机会做一些自己真正想做的音乐。
　　每每听到这种评论，反而更加涌起对黄家驹的敬意。
　　你是否相信，一个音乐人可以写着不属于自己理想范围以内、但是内心明白注定会被市场欢迎的歌曲，赢得商业的青睐以及歌迷的用户？反正我不信。我只坚信，在黄家驹的带领下，Beyond抹去了以往作品中青涩以及灰色的一面，用比较流畅的旋律和比较简单的转折，赢得了最广泛的支持，和共鸣————起码在传唱率上，Beˉyond胜了达明一派不止一筹。这不是妥协，是音乐探索的胜利。
　　每次在KTV重看大汗淋漓的演唱会现场，每次被那些很商业化但就是很打动内心的旋律感动，总是佩服黄家驹的勇气———他找到了一种能够充分抒发激情、引起共鸣的方式，摇滚也可以用这样单纯的音符唱的。
　　社会影响：是争取眼球还是本着良心？

———拓展歌曲题材的成就
　　《光辉岁月》、《Amani》、《长城》、《农民》、《大地》……这些歌名在当年起的作用绝对不仅仅是透着新鲜，而是震撼！
　　太多的人习惯了流行曲就是情天恨海，顶多添加一些励志题材，或者空泛的人生道理作味精。上世纪八十年代中期的乐队革命不仅仅带来新鲜的音乐冲击耳朵，更深远的影响，是乐队被默认可以涉及比较少主流歌手踏足的题材。
　　在乐队大潮中，是黄家驹首先对媒体公开说：“这一次不是60年代乐队潮流的复苏，是革命。”在和词人刘卓辉比较有效的沟通与合作时期，他带领下的Beyond乐队几乎尝试了从政治到种族、从非洲局势到历史遗留问题、从弱势人群到都市顽症……种种很可能吃力不讨好的题材，几乎成了他们的标志，也终于赢得商业与口碑两个层面的成功。
　　多年以后再看这些歌曲，似乎已经可以得出比较清晰的结论：正因为当初销量与排行榜上的成就(与他们音乐的简单架构和亲和性绝对相关，呵呵)，令这些貌似旨在争取眼球的作品走进中文流行曲的世界，从更高的层次拓展了题材，让习惯风花雪月与形势大好的中文流行曲开始面对流血流泪的真实世界，开始从流行歌曲这个渠道，接触不够浪漫但不能忽视的真实世界。
　　更有价值的是，Beyond虽然让我们睁开眼睛看清残酷的世界，但是他们绝对不用阴郁的姿态赢得浅薄的喝彩，也不是简单地煽起我们内心的恐惧或者愤怒。以充满激情的歌声为传播介质，Beyond努力让一切创痕在阳光下被正视。这种冷静、客观但又充满希望的态度，真正值得激赏与景仰。
　　态度：是原创还是销量？

———呼吁正视泡沫创作的现状
　　相信很多人喜欢黄家驹，或者说喜欢有黄家驹在的Beyond，是因为他会写非常好听非常容易学会的歌，还能同词人通力合作让歌曲拥有一个非常棒的内涵，同时，他的声音能把这样一首歌曲唱出分寸正合适的激情，不流于简单的煽情，也不枯燥。
　　但是痛失一个精彩的歌声、一个敢大声疾呼的声音之后，香港流行乐坛感到的不仅仅是惋惜，接踵而来的，是深层的反思。因为黄家驹更有建设性的真正成就，是用自己坚持不懈的行动，以及一些本着良心的言论，让沉迷于商业成功则人们开始有机会思考繁华景象的背面———香港流行音乐节一度沦落到依靠挑选外文歌曲甚至台湾中文歌曲填词生存。如果整个工业的基础建设在这样一个冰山上，拿什么发出自己的声音？对于公众的耳朵来说，真正需要的是什么？对于唱歌的人们以及为流行音乐工业服务的人们来说，重要的是高速生产以及随之而来的销量，还是原创力量？
　　因为一个极其偶然的意外，他的猝然离去，让更多的失声痛哭的人在震撼中，开始面对他提出的问题，大家都开始认真面对需要改变的现状，同时开始大张旗鼓地认知振作原创力的必要性了。从此，我们发现有了力推原创音乐的电台节目，开始有机会注意到一些作曲人比如周启生、雷颂德、C.
　　Y. Kong、陈辉阳……
　　可以毫不夸张地说，对于香港来说，黄家驹的遗爱不仅仅是一些好听的歌，更是一种思路。黄家驹和Beyond的成就不仅仅是一堆销量数字，以及惊人的K场长青点唱率，更是一种从音乐根源引发德，关于创作与表达的态度。
　　所以，不管是不是喜欢黄家驹以及他的歌曲，提及这个名字，总会引发一声浩叹：世间已无黄家驹。　特约娱乐评论亦靓
　　Beyond：光辉在远方！
　　有胆连续在红馆开5场演唱会，这应该是青年们的张狂之事。所以说，20年后重新站到一起的Beyond依然是新青年。

彼时与此时
　　在中国年轻人1993年的记忆里，家驹的意外离去比百强的自毁要更让人疼得多。但是艺术对意外是忽略不计的。从各方面看，家驹之逝是Beyond生涯的一个分水岭。在此之前的Beˉyond是香港乐队中最流行最积极也最朴素的一支，他们甚至还唱过一首名叫《农民》的歌。他们是平民化的，他们做到了品遍人间百味后，再去温暖每一颗疼痛破碎的心，可以说，他们的倾诉代表了大众的呼声。他们的歌词朴实至真，旋律明朗，不铺设多余的艺术障碍，让大多数青年人倍感暖心，这种亲切就像来自他们的同学和兄长。在此之后的 Beyond自觉地调整了姿态，成为了一群更关注艺术表达的摇滚青年，当然，他们的亲和力也就打了折扣。但更重要的一点是，90年代中后期的香港青年已对摇滚乐逐渐失去了兴趣。于是他们也就有了随心所欲的理由，90年代末的Beyond更应该说是一支偏向实验色彩的硬摇滚乐队，此时的他们和刚出道时已面目全非了。
　　但是能否说他们已背离了Beyond的初衷和精神呢？
　　这时候，我们就会发觉，Beyond的确起了个好名字。“在远方！”Beyond的精神不该只飘荡在某一个时代，他应一直翱翔于每一片海阔天空。
　　从目前的行情看，Beyond可以称作是香港版的“滚石”，可在香港做乐队做20年要比在国外做乐队做40年难得多。Beyond已经成为了回放20年来香港独立乐队向流行乐坛冲刺史的一面镜子：达明一派、太极、软硬天师、浮世绘、蓝战士、新青年、民艺复兴、Juno 、小红车、Anodiaz、Huh？！、Black＆Blue、Virus、The Black Box、Swing、LMF……他们是香港流行乐发展两个时代来的一层黄金，时至今日，香港乐队在当代的神话早已破灭，他们的风光也似乎被时代趣味悄悄地覆没，然而当个体的力量越来越虚弱时，每个人却反而更迷信个人的权威与潜力。黄耀明、刘以达、林海峰、吴国敬、卢巧音，黄贯中，这些从乐队大潮中分崩离析出来的火星早已开始了他们的自转之旅，并成为了造星工程中最激动人心也最富乐趣的一轮轮实验。当他们以更新鲜饱满的热卡为单调的香港快食乐坛加餐时，他们其实也是在缓慢而实在的调整着香港流行文化的结构。

个体与群体
　　Beyond的重新起立不光是他们一支乐队的检阅，而更是香港乐队能否再次开疆辟土前一次意义重大的检测。Beyond会否继往开来地唱到50岁，这是不可想象的一个迷。然而80 年代中后期到90年代头的香港十大中文金曲的确是不可想象的，几乎每年都有一支乐队的歌入选(1988年的第一名就是Beyond的《大地》)，甚至还设有最佳乐队金银铜奖。那时候的Beyond要比现在的Beyond出名得多，就像他们唱的一首歌《不可一世》一样。
　　下一个在哪里？
　　在我保存的资料里，有一份节目单，它是2000年8月开平第一届劲爆乐队大赛的报名表。有两支乐队选了Beyond的歌，一支是TNT唱的《谁伴我闯荡》，另一支是平均年龄为16岁的Anneal，他们唱的是《我是愤怒》。不知道这两支乐队是否还健在，但是会继续有下一支乐队唱着Beyond的歌，这就是Beyond在中国青年心中的位置————代表着成长岁月里不可缺少的一段理想，但终有说再见的时刻。这份理想只能移交给下一个师弟。但重要的是，Beyond的歌并不仅仅是用来哼唱，他们对一代代青年还有励志的效益。我翻了一下字典，Anneal的意思是锻炼意志。其实在大学的文艺活动室里，在卡拉歌房里，在夜总会歌舞厅里，Beyond所象征的理想就是这么轮替使用的。也许同Anneal一样，Beyond成员刚接触音乐时也是16岁，当然，已过36岁的Beyond再也不用愤怒了，但是音乐会继续伴着他们闯荡。就算20年只是一个仪式，之后他们再次分开，“在远方”的精神将一直吹动。
　　而下一个Beyond，你在哪里呢？
　　可以想象，重新站在红馆的Beyond唱80年代的歌可能会多过90年代，但人们是不会在意或深究的，他们当然不是在为那段逝去的灿烂日子而黯然感伤，在香港经济急需复苏、疾病急需消灭、士气急需振作、人心急需再次凝聚的特殊一刻，当三个人或四个人的Beyo nd再唱《真的爱你》和《温暖的家乡》时，那将是另一种宏观。
　　我想，Beyond的真正意思应该是将人生的光辉岁月拉至最长，唱至最亮。天堂里的家驹，你应该也同意这一观点吧？　

后Beyond时代：等待超越
　　家驹之后，很多Beyond的歌迷都不买三子时代的账，对于他们各自的作品，更是持全盘否定的态度，但这无疑是不公平的。
　　其实家驹的死，对于Beyond乃至香港乐坛而言，面对这一重大的损失，遗憾和悲痛一定是有的，但是三子将悲痛化为音乐和力量，这种向上的态度却为香港乐坛打了一剂强心针，也决定了Beyond日后健康发展的方向。

三人行
　　六年时间，三人的Beyond共推出过九张大碟，仔细分析这九张唱片，似乎是一个一步一步走出家驹影子的过程，《二楼后座》愤怒激烈，延续了家驹时代的曲风，可惜在节奏感和旋律性尚不及家驹时期平衡得到位。
　　从《Sound》开始刻意注重三人作为一个整体的特色，开始强调专辑的音乐理念，是一个不小的转折点。而Beyond三人组与家驹时代的区别开始明晰，则是从《请将手放开》之后，家驹时代摇滚的特色渐渐开始淡化，新的曲风如同新鲜的血液一般注入Beyond的音乐，电子风格的日趋强烈，给他们的作品蒙上浓重的实验色彩，他们渐渐优秀，也就渐渐走出主流的视野。
　　在Beyond成军十五周年之际推出的《不见不散》可以算作三子时代最具代表性的作品，尽管这张融合soul、gothic、trip—hop乃至印度音乐等多种风格的专辑整体上看起来有些怪异，甚至有些矛盾和温吞。但是却能代表Beyond当时的创作状态及大环境的背景，迷惘、矛盾、力图创新。无论怎样，在当时的香港乐坛，Beyond仍然是独一无二的。
　　因Beyond解散而话题多于音乐《Goodtime》其实也是两张不错的作品，笔者认为在音乐性上，三人时代较之四人时代是有突破的，这突破足以让他们仍然屹立于香港乐坛的前沿。
　　在家驹时代，Beyond的灵魂人物只有家驹一人，但是在三人时代，每个人却都是至关重要的。或许也正是这一点，成为Beyond后来宣布解散的重要原因。

后Beyond时代
　　各自发展之后，三子中成绩最突出者就是阿Paul黄贯中。他第一张同名大碟就引起了外界的关注，再经过几张大碟的积累，便成为香港乐坛峰顶浪尖的人物。
　　出第一张专辑时，阿Paul已经有了自己的乐队，乐队名字叫做“汗”。虽然恭硕良、 Jimmy、Dino都是技术很好并且很有想法的人，但是阿Paul仍然是该乐队的灵魂人物，乐队实际上像一个黄贯中的附属品，与Beyond三人时期大不相同。此时黄贯中的音乐具有鲜明的个人色彩，张亚东、funky木吉等音乐人的介入更加有效的推进了这种变化，特别值得一提的是，自从单飞之后，黄贯中歌词的水平提高很明显，近期的一些歌词如《人间蒸发》《play it loud》堪称佳作。
　　而至于家强和世荣，各自的表现则不及阿Paul凌厉，长期从事幕后工作的家强第一张以个人形态推出的大碟，是最接近Beyond早期的精神状态语音乐风格的唱片，在新曲风影子背后，可以听到一丝怀旧的情怀。只推出一张细碟的世荣首度展示自己的创作，也有很重的Beyond痕迹，在旋律上比较市场化，虽然结合了电子与摇滚的曲风，但是整体上仍然以好学易唱为主。虽然专辑都是由他一个人制作，但整体上却给人力不从心之感。
　　当初的分离，或许是因为各自的理念不同，三个人的乐队难以平衡。但是如今看来，三个人组合的时期对于三人而言，确实也不失为一个黄金年代。三个人重组之后或许可以互相弥补成一个最好的状态，所以此时的重组，比家驹去世时的重新出发更加令人期待，因为这一次，真正可以称得上是一次Beyond(超越)。
 

美国好莱坞最近流行说"Happy Unmarried",
因为越来越多的情侣选择做事实夫妻,而不是合法夫妻.
他们住在一起,分担帐单戴情侣对戒,联名买房,对着媒体公开叫对方"老公老婆",甚至生了头胎生二胎......
但是,FBI也绝查不到他们的结婚记录.

这种不婚生活好不好?
中国人也应该有一部分人会慢慢尝试并热衷于此.
什么样的人会喜欢这样的生活呢?

如果满足以下几点,那么试试无妨:
1你经济独立,不会和对方有大多经济上的纠纷和瓜葛.
2不一定相信婚姻,但相信有一辈子的爱情盟约.
3没有严格的宗教信仰(因为有的宗教鼓励人们必须结婚).
4没有永远在督促你结婚的亲人和朋友.

不婚能快乐么,单身能快乐么,结婚能快乐么?
我想都会有不同的烦恼吧.

 

新闻:因其对登封旅游事业作出的突出贡献，在登封旅游产业发展大会上，有关部门奖励给少林寺方丈释永信一辆价值百万人民币的VW Touareg 越野车。

想起少林寺，比较失望！
只是一个旅游景点而已，和一群功利心太重的和尚，
车子只是小事，寺院有的是钱，什么车买不起啊，少林和尚出门用什么交通工具？告诉你吧，是飞机！小和尚开车把大和尚送到机场，坐飞机去各处办事。
我最失望的就是河南省政府还是太蠢了，没有把少林发扬光大，去少林的路上连路标都不知道多放几块，路不熟的会迷路啊。
最恶心的是一群和尚拉着你算命！和尚念佛，让道士去算命吧！
从金庸大师的小说里描写的罗汉堂是多么牛的地方，高手都出自那里了，虽然知道是大师的杜撰，但当所有去过罗汉堂的人失望的出来时，我要告诉大家真相，每个人都要稀里糊涂的交十元钱买一个护身符，听一个和尚给你算一小卦。

后来弄明白了:游人见到的算卦和尚不是真和尚,应该是工作人员,和尚不住寺里.

千年古刹,少林武术,到了21世纪变成了什么样子!

lee说我喜欢的没有好结果,比如李小龙,英年早逝;又如黄家驹,天妒英才;如今我最喜欢的一只乐队木马竟也解散了,实在是郁闷.我是多么看好他们,这一只可能成为伟大的乐队,在大红大紫之时竟然解散了.才出了两张专辑一张EP而已.想起一次次在木马的音乐中感动,在青春的岁月燃烧激情.此刻,我只能哀悼,木马离我们而去了!

明天就是端午了，要吃香喷喷的肉棕。最近又胖了许多，该运动了。

这是休息的地方.

干净的大院